Το Ευρωπαϊκό Κέντρο αρχιτεκτονικής τέχνης και περιβαλοντικών μελετών, μαζί με το Chicago Athenaeum: Το μουσείο της αρχιτεκτονικής design, με υπερηφάνεια παρουσιάζει το ιαπωνικό design τώρα! Το επόμενο κύμα του γραφιστικού design και του design αφίσας από την Ιαπωνία στο Contemporary Space Athens, μια συναρπαστική μελέτη του σύγχρονου σχεδίου στην Ιαπωνία του σήμερα. Η έκθεση, που παρουσιάζεται υπό την αιγίδα της πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα, ανοίγει για το κοινό στο Contemporary Space Athens (Μεγάλου Βασιλείου 46-48) στις 15 Σεπτεμβρίου με τα επίσημα εγκαίνια στις 22 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Νοεμβρίου 2010. Η έκθεση πραγματοποιείται από τον Christian Κ. Narkiewicz-Laine, Πρόεδρο του Chicago Athenaeum museum .
Ιαπωνικό Design τώρα! Το επόμενο κύμα του γραφιστικού design και αφίσας από την Ιαπωνία επικεντρώνεται στη δημιουργική σκηνή στην Ιαπωνία του 21ου αιώνα από τη σκοπιά του Ιάπωνα γραφιστικού καλλιτέχνη και ανιχνεύει σε βάθος την ψυχή ορισμένων από τους πιο σημαίνοντες και διεθνώς επιτυχημένους σχεδιαστές της Ιαπωνίας. Τα καλύτερα σημερινά ιαπωνικά γραφικά από κορυφαίους σχεδιαστές της χώρας που εκρήγνυνται με πρωτοφανή πρωτοτυπία και φρεσκάδα, συγκεντρώνονται σε αυτήν την έκθεση ως ο παλμός του σύγχρονου design και αισθητικής στην Ιαπωνία του σήμερα. Ενέργεια, πρωτοτυπία και ζωή μέσα σε Pop κουλτούρα χαρακτηρίζει μεγάλο μέρος του ιαπωνικού design στην αρχή αυτή της δεύτερης δεκαετίας του 21ου αιώνα. Με τη μοναδική τους προοπτική, οι Ιάπωνες έχουν έναν τρόπo να κοιτάζουν τον κόσμο που είναι εδώ και πολύ καιρό μια πηγή μεγάλου ενδιαφέροντος και γοητείας για το δυτικό μυαλό.
Παρά το γεγονός ότι η ιαπωνική σκηνή γραφιστικού σχεδίου αντιμετώπισε αμέτρητες πολιτιστικές εισβολές τελευταία, οι ιάπωνες γραφίστες έχουν επιβιώσει από αυτές και συνεχίζουν να επικοινωνούν σε ένα κοινό μήκος κύματος. Αυτό είναι ακριβώς που κάνει την ιαπωνική γραφιστική τόσο μοναδική και τόσο δύσκολο να τη μιμηθούν. Ανεξάρτητα από το είδος ή την αισθητική προτίμηση οι ιάπωνες γραφίστες φαίνεται να επιδιώκουν αλλά και να τηρούν όλοι ένα συγκεκριμένο κωδικό, ένα απλό, εκσυγχρονισμένο αλλά και πολύπλοκης ομορφιάς και στυλ.
Τα έργα στην παρούσα έκθεση είναι από τη μόνιμη Συλλογή γραφιστικής του Chicago Athenaeum η οποία ενημερώνεται συνεχώς με νέα έργα από καθιερωμένους Masters, καθώς και από αναδυόμενα ταλέντα της γραφιστικής στο Τόκιο, την Osaka και άλλες πόλεις της Ιαπωνίας.
Το Σικάγο Athenaeum έχει στη συλλογή του, που είναι μία από τις μεγαλύτερες και πιο ολοκληρωμένες συλλογές σε παγκόσμιο επίπεδο, τους καλύτερους σύγχρονους γραφίστες της Ιαπωνίας από τη δεκαετία του 1970. Πολλοί από τους σχεδιαστές γραφικών έχουν κερδίσει το ιστορικό βραβείο του Μουσείου, το ετήσιο GOOD DESIGN Award, από τη δεκαετία του 1970 μέχρι και σήμερα.
Σε αυτήν την έκθεση, οι πιο ταλαντούχοι επαγγελματίες γραφίστες της Ιαπωνίας βελτιστοποιούν τη δημιουργικότητά τους μέσα από τη φόρμα της αφίσας, τις διαφημίσεις, τα έντυπα μέσα, την οπτική ταυτότητα, το βίντεο και print design.
Πολλοί από τους Ιάπωνες σχεδιαστές που παρουσιάζονται στην έκθεση γεννήθηκαν κατά τις δεκαετίες του 1970 και 1980 και ενηλικώνονται μέσα από την εμπορική πρακτική στο ψηφιακό περιβάλλον. Η πλειοψηφία τους λειτουργεί μέσα στον τομέα της παραγωγής σχεδίασης γραφικών μέσα από την προσέγγιση μιας πιο προσωπικής πρακτικής, πλάθοντας την εργασία τους με λεπτή, ιδιοσυγκρασιακή εννοιολογική και τυπική προσέγγιση.
Περιλαμβάνονται τα έργα από τους ακόλουθους Masters που συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην επιτυχία της Ιαπωνίας στο Design σήμερα:
• Takashi Akiyama
• Masuteru Aoba
• Fumihiko Enokido
• Kenya Hara, Hara Design Institute Nippon Design Center, Inc.
• Kaoru Kasai, Sun-Ad Co. Ltd.
• Ken Miki, Ken Miki & Associates
• Hideki Nakajima, Nakajima Design
• Kazumasa Nagai, Nippon Design Center
• Keisuki Nagatomo, K2
• Yukimasa Okumura, The Studio Tokyo Japan, Inc.
• Koichi Sato, Koichi Sato Design Studio
• Makato Sato
• Yasuhiro Sawada, Yasuhiro Sawada Design Studio
• Kijuro Yahagi, Kijuro Yahagi Inc.
• Tadanori Yokoo
Άλλοι επερχόμενοι και αναδυόμενοι νέοι Ιάπωνες γραφίστες έχουν επίσης προστεθεί στη μόνιμη συλλογή του Chicago Athenaeum και παρουσιάζονται στην παρούσα έκθεση συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ασκούν μια νέα και έντονη διαδρομή εντός και εκτός της πρωτοποριακής κουλτούρας και της αντικουλτούρας.
Σε αυτές τις νέες φωνές περιλαμβάνονται οι: Gugi Akiyama of Dairy Fresh Store, Kenjiro Harigai of ANSWR Inc., Takora Kimiyoshi Futori of graphic tAkorA/CHEAP POP, Yuji Koiso of the Nippon Design Center, Kazuya Kondo of Kazuya Kondo Inc., Tosiyasu Nambu, of Taste Inc., Sugisaki Shinnoske of Shinnoske Design, Taku Sahoh of Taku Satoh Design Office, Ryo Ueda of Commune, Hideki Nakajiwa, Kijuro Yahagi of Kijuro Yahagi and Associates.
Συνδυάζοντας τα έργα καθιερωμένων αλλά και αναδυόμενων σχεδιαστών, η έκθεση γίνεται ένας άκρως οπτικός οδηγός, παρουσιάζοντας μια ποικιλόμορφη επιλογή από νέα γραφικά.
Η δουλειά που παρουσιάζεται εδώ προσφέρει διασκεδαστικές, ανεπιβεβαίωτες απαντήσεις αντί για κρύα και σκληρά αποτελέσματα.
Τόσο η πολυμορφία όσο και η συνοχή της Ιαπωνικής κουλτούρας στο design παρουσιάζεται μέσω της επιλογής των έργων. Αυτή η έκθεση προσφέρει ένα εμπνευσμένο στιγμιότυπο για όσους αναζητούν νέους τρόπους επικοινωνίας μέσω της εκτύπωσης, της αφίσας, και της συσκευασίας.
Ενώ μεταβάλλεται ευρέως λόγω του πολιτιστικού πλαισίου και των κοινωνικών/περιβαλλοντικών διαφορών, όλοι έχουν μια συγγένεια στις μοναδικές προσεγγίσεις για την ανάπτυξη τυπικών επιλογών για πελάτες. Η χρήση της λέξης "επιλογή", όπως εφαρμόζεται εδώ είναι ίσως το πιο σχετικό σημείο κλειδί για το πιο πρόσφατο κύμα γραφιστικού design από την Ιαπωνία – είναι ίσως η "λύση" ως ένα τελικό αποτέλεσμα του γραφιστικού design ως μια διαδικασία που είναι μια ξεπερασμένη μεθοδολογία. Αντίθετα αυτά που προσφέρονται είναι γραφιστικές "επι! λογές" αντί για "λύσεις"-έρευνες που απάντησαν με έρευνες, ερωτήσεις που απαντήθηκαν με ερωτήσεις.
Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 30 Νοεμβρίου 2010.
Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε με την Ήρα Λειβαδιώτη, Director of Administration του Ευρωπαϊκού Κέντρου, στο ira@europeanarch.eu
